? 中新网北京8月13日电(记者 上官云)前段时间，著名导演郑晓龙出现在了第30届上海电视节“白玉兰绽放”颁奖典礼上，清晰阐述自己的创作理念：要做老百姓爱看的戏。 此次行程之前，郑晓龙接受了一拨密集的采访：由他担任总导演、曹译文担任导演的《藏海传》播出，口碑收视都非常不错。 在影视圈，郑晓龙的名字堪称“金字招牌”。从《渴望》《北京人在纽约》到《金婚》《红高粱》《甄嬛传》《功勋》《幸福到万家》《侦察英雄》等，再到如今的《藏海传》，三十多年来，由他策划、监制、执导的许多电视剧，都堪称经典。 这些作品有时代的印记，亦有对当下的反映。即便是古装题材，他也秉承着现实主义的创作理念和创作态度去拍摄。一部《甄嬛传》，十余年来各种热梗和解读层出不穷、常说常新，成为风靡至今的文化现象。 不过，他从来不会提前设想自己的剧能不能“爆”。拍《甄嬛传》时，有人跑到别的剧组参观，回来议论纷纷，郑晓龙给大家打气，“我说你们有点自信吧，我们把自己的片子做好了就行，对不对？” “它能不能火你不用想，也不用比，你拍好了观众自然会喜欢。”他想，尽自己的力量把这件事做好就行了。一部剧会不会火，那是留给观众去考虑的。 细节落地 今年“白玉兰”颁奖之际，《藏海传》剧组低调地在上海举办了一个简单的“庆功宴”。 从网络流出的照片看，郑晓龙和曹译文两位导演面带笑意站在前面，“藏海”的扮演者肖战站在后排，俏皮地比了个“耶”。所有到场主创的开心几乎都写在了脸上。 说是“庆功”，但看上去更像一次小型剧组重聚，亦像是赋予这部“爆款”剧一个圆满的收官仪式。自播出以来，《藏海传》凭借丰富的内容获得了极高的关注度。 它没有局限于复仇故事，里面有人物的成长和变化，也有对封建社会的批判。镜头考究，服化道精良，诸多传统文化元素融入其中，彰显了东方美学的特质。 一组数据可以证明这部剧有多火。此前，《藏海传》在CCTV等多台同步播出，云合数据显示其正片有效播放市占率高达40.1%。在中国台湾连续7天稳坐“台湾本日热播前十”。 拍戏时，郑晓龙其实没怎么想过剧爆不爆的问题。那时他跟曹译文一样，把所有精力都放在了打磨质量上。与细节较劲的痕迹，在《藏海传》的拍摄过程中几乎随处可见。 有一场推开墓门的戏，时间不长，但花的心思足够多。镜头中，藏海要推开沉重的墓门。但当时制作好的道具墓门重量不够，人往那一站，轻轻一推，门“吱呀”一声就开了。 郑晓龙一看，这绝对不成，道理很简单，过了那么多年，又是巨大的石门，推的时候得有力量，那个“推”的劲儿得出来，不然，跟艰难进入墓道的状态就对不上了。 他将这些细节考虑周全，再讲给演员听。肖战也给出了令郑晓龙满意的反馈。“演员表演呢，你一说他就明白，努力地用劲(推)，再加上门开了的配音，就觉得(对了)。” “生活化的细节很影响剧的质量。包括台词怎么说、动作怎么做，一点一滴，有的剧本提供这些，有的剧本不提供。”郑晓龙觉得，作为导演，这些都应该想到。 《藏海传》的时代背景是架空的，但服饰、官制、环境营造等都落地到了明朝。如此这般，一部剧才会富有质感，丰富的细节，则会令作品血肉饱满。 在流量内卷的互联网时代，郑晓龙、曹译文和其他主创们用40集的《藏海传》证明一个道理：高质量的长剧依然富有生命力。 一句话，尊重观众，耐心打磨细节才能出好作品。 时代印记 抠细节、讲人性，《藏海传》有一种不同于寻常“爽剧”的味道。拍了几十年戏，郑晓龙手握多部“爆款剧”，这些作品亦如同镜子，映照出时代与行业几十年来的变化。 翻一翻郑晓龙的履历，他出身军人家庭，也当过兵，在部队服役期间就因文笔出众受到赏识，后来成为机关单位的宣传干事，一边工作一边大量读书，为踏入影视圈夯实了基础。 大学毕业后，郑晓龙来到北京电视艺术中心工作。那时，他已经隐隐感觉到，大众文化的时代即将来临，便打算拍一部聚焦普通人生活的作品。 后来，郑晓龙召集了李晓明、王朔等人，一起琢磨剧本。经过紧锣密鼓的拍摄，1990年，《渴望》播出，一举成为现象级电视剧，“刘慧芳”也成了“好媳妇”的代名词。 他并没有止步于此。之后，郑晓龙策划拍摄了电视剧《编辑部的故事》，开创中国室内情景喜剧先河；一部《北京人在纽约》，反映了上世纪90年代的出国潮，一时成为经典。 在这些电视剧中，郑晓龙此后在创作中坚持的“现实主义态度”已初见端倪：细节要真实、有质感，人物举止要有逻辑，讲的是普通人的故事，但也要对时代和社会有所反映。 镜头中是一个个具体的“人”，却又有着代际相通的情感。基于此，郑晓龙担任出品人、总策划或执导的许多国产剧都很能引发共鸣，如《甄嬛传》等，都成了经典之作。 哪怕是古装剧，剧情也必须符合生活逻辑和真实的人性。《甄嬛传》原著小说是架空的，电视剧则将其背景落到了雍正年间，赋予故事一个真实的朝代。 有了背景支撑，郑晓龙又将细节填入故事框架，人物逐渐有了灵魂。安陵容的“冰嬉舞”所占比例并不多，但从服装设计到滑冰鞋怎么做，都花费了大量心思。 对细节的精细打磨，使得《甄嬛传》播出后长盛不衰。十多年来，这部剧被“盘”的几乎包了浆，解读《甄嬛传》成为一种文化现象，观众热衷于讨论各种细节，边边角角都没落下。 不过，郑晓龙当初压根没预料到《甄嬛传》能这么火，“拍的时候没想到，播的时候也没想到。”他总觉得，一部剧拍完后就有了独立的人格，渐行渐远，跟自己就没关系了。 但每次别人提起这部剧，他依然非常高兴，因为它证明了一件事：大浪淘沙，经过时间选择，能留下来的、大家都爱看的作品才是好作品，这甚至跟拿不拿奖、挣不挣钱都没多大关系。 做好作品，做能够留下来的作品。闯荡影视圈三十余年，这是郑晓龙最重要的心得。 成就“爆款” 许多年来，在网络平台上，郑晓龙很多作品的热度几乎从未衰减。 他不怎么上网，但拍出的剧情，经常能够精准踩中网络文化的“流行点”。而如何制造“爆款”的答案，其实就藏在他的作品里：注重细节，贴近观众。 把细节当成情节拍，是创作文艺精品的秘诀。在他看来，我们常常大量拍情节而没有细节，但想让观众产生信任感，细节恰恰是最重要的，最后是要功力的。 细节够了，人物也就丰满了。想要拍出令人信服的细节，就要充分了解生活和常识，他坚持认为，如果不是从生活中来，而是从自己的想象中来，就可能有问题。 在郑晓龙的观念里，对细节的把控，应该贯穿整个拍摄过程。《甄嬛传》的后期制作时间很长，由于北京故宫并非处在群山环绕之中，他便让人逐帧将横店宫殿后面的山抹掉。 说到底，还是他坚持许久的那个创作标准：现实主义。同时跟上时代，不落窠臼。 他有自己的原则，但并不墨守成规，在《藏海传》剧组里，会耐心倾听青年导演曹译文的想法，比如为什么要在这里设置反转、如何“填坑”，然后点点头，“哦，原来你们这么想。” “认真，但不严厉。”是曹译文对郑晓龙最为直观的印象之一。 在漫长的时光里，郑晓龙始终保持着一颗好奇心，认真对待每一部作品。而这，或许就是他多年来“创作之树”常青的秘诀。(完)